XIII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea | Quito, 2017

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gwykqll es un paisaje, que busca retratar a la ciudad de guayaquil más allá de una dimensión visual o sonora. Pretende representar a la urbe desde lo psicogeográfico, para contraponerse, como una mirada más fiel, a la construcción de realidad pautada en los medios.

"XIII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea"
presenta:

Electrónica, Noise, Audiovisuales

16 de septiembre
Centro de Arte Contemporáneo (CAC)
Montevideo y Luis Davila, Antiguo Hospital Militar
Quito
19h00
Entrada libre

-Damballah (Ecuador)

-Hambato Noise Ensamble / Los parásitos brillantes de la roca (Ecuador)

-gwykqll (Ecuador)

Auditorio:

-Hugo Caicedo (Ecuador)

Music from the Stars, the Sound of the Universe.

-Industria Mazoquista (Ecuador)

-### (Perú)

-Bastard Noise (Estados Unidos)

Descripción del programa

Patio:

-Damballah (Ecuador)

Angel Salazar es un compositor experimental autodidacta de Guayaquil, trabaja bajo el seudónimo de Damballah en la creación de piezas sonoras ambientales a modo de atmósferas que generan paisajes abstractos relativos a ceremonias, rituales e invocaciones ancestrales afrocaribeñas. Su proceso parte de la experimentación con grabaciones de ambientes, sonidos concretos, espacios y artefactos de percusión primitivos alusivos a estas prácticas, entendiendo la composición musical desde un lugar fuera de la notación musical tradicional y más desde la complejidad de dichos ambientes sonoros.
Es gestor y promotor de muestras de experimentación sonora a nivel local, con el ciclo Permutación Sonora, contando con la participación de músicos locales e internacionales, así como redactor para el proyecto Tráfago.
Ha participado en muestras experimentales y festivales a nivel local: Encuentro Noise (Casa 18 Quito), XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea (Quito), Permutación Sonora I (Galería Entelequia – Guayaquil), Ataque y Decadencia (Universidad de Cuenca – Cuenca), Ecos desde el Silencio (Guayaquil) y Muestra de Experimentación Sonora Drone Noise (La Longa, Quito).

-Hambato Noise Ensamble / Los parásitos brillantes de la roca (Ecuador)

Es la fusión sonora y performatica de 8 proyectos de la ciudad de Ambato de trayectoria nacional , Arcano 18, DAMN, BORIST, MensoNoise, Juanpachonoise, AritmeticaChina, Hondonada, Vitreo, amalgaman sus propuestas en un ensamble de orquestación caótica un encuentro de frecuencias demenciales y actitudes frenéticas.
Visuales por: Los parásitos brillantes de la roca.

-gwykqll (Ecuador)

gwykqll es un paisaje que busca retratar a la ciudad de guayaquil más allá de una dimensión visual o sonora. Pretende representar a la urbe desde lo psicogeográfico, para contraponerse como una mirada más fiel a la construcción de realidad pautada en los medios. Este paisaje ejecutado en tiempo real se manifiesta a partir de la unión de retazos de experiencias cotidianas de un grupo de creadores visuales y sonoros afincados en Guayaquil, quienes con sus smartphones llevan documentando por varios meses su relación con la ciudad y con el otro, cada uno desde sus respectiva rutina. 8 performers, ejecutan y procesan en vivo, desde dispositivos electrónicos, grabaciones sonoras y clips de video, rodeados de una instalación que sirve como escenografía y soporte para las proyecciones. Este acto efímero busca condensar y exhibir, eso que se vive naturalmente en el medio de la construcción arbitraria de la ciudad. gwykqll es un grupo de trabajo conformado por varios de los participantes activos de la escena sonora y audiovisual experimental de Guayaquil quienes se unen para realizar esta obra colaborativa con el fin de mostrar otra mirada de la ciudad donde habitan.

Gwykqll son:
Eduardo Vélez (1981) diseñador gráfico, luego de participar con su trabajo visual en diversas exhibiciones y publicaciones, incursiona en la experimentación sonora con los proyectos VAAV y Leporian.
José Francisco Ycaza (1987) es diseñador gráfico e ilustrador, es parte de los proyectos sonoros Parafernalia, VAAV, Psy No Ark entre otros, está al frente de Pensador Records, disquera de Guayaquil que produce y edita proyectos ruidistas.
Josué Lino (1991) es miembro de la banda de punk Amante de Niños, incursiona en la ilustración. Es parte de TInnitus y del proyecto PsyNoArk.
Jordy Giler (1993) productor musical y artista sonoro, es parte del proyecto Tinnitus y de la banda de punk Amante de Niños.
Ma. Emilia Pérez (1992) es diseñadora gráfica y artista sonora, nacida en Zulia, Venezuela, lleva varios meses radicada en Guayaquil. Es parte de los proyectos sonoros Vermillion Doll y Nullification.
Hugo Cortez (1982) diseñador gráfico y vj, conocido como Zetroc, es participante activo de la escena electrónica underground de Guayaquil, ha colaborado con diversos proyectos sonoros y musicales realizando mezclas de video en vivo.
Frank Chambers (1984) es fotógrafo y estudiante de artes visuales, lleva varios años documentando lo que a su paso encuentra en la ciudad.
Maureen Landín (1984) es conocida por su trabajo como artista plástica bajo el seudónimo de M. Gubia, nombre con el cual incursiona en la música experimental. Es parte de la agrupación PsyNoArk.

Auditorio:

-Hugo Caicedo (Ecuador)

Music from the Stars, the Sound of the Universe.
¿Alguna vez te has preguntado cómo suena el espacio? ¿Qué relación tiene el universo con la música?Influenciado por los estudios de Phytagoras, ̈Music from the Stars ̈ es un proyecto innovador en el que fusionamos música y astronomía para hacerle sentir al espectador emociones intensas a partir del sonido del Cosmos. A través de la sobreimpresión de pentagramas aleatorios sobre mapas estelares, vamos obteniendo patrones melódicos, armónicos y rítmicos, en los que las estrellas son las notas musicales, y el espacio de millones de años luz entre ellas, los intervalos musicales. A este elemento añadimos sonidos de Sismología Estelar, una metodología científica en la que se obtienen sonidos reales de estrellas que se utilizan para revelar información sobre el interior de astros a los que no puede accederse con telescopios. Estos elementos, combinados con la interacción humana de músicos, producen un espectáculo espacial muy especial cargado de sonidos que sumergen al espectador en un agradable ambiente 360* sonoro y visual.
-Hugo Caicedo es un experimentado músico y productor Ecuatoriano, que ha tenido un amplio espectro musical y ha basado su carrera en la innovación de diferentes géneros y tendencias, explorando tanto el mundo acústico como electrónico haciendo incursiones en el uso de nuevas tecnologías aplicadas al ámbito musical. En esta ocasión nos presenta su nueva propuesta “Music from the Stars” donde el arte y la ciencia se combinan inspirándose una a la otra, para crear una experiencia inolvidable. Entre sus proyectos más destacados se encuentra su proyecto personal ZION012, Sudakaya, y la fundación de su productora IZI Studios cuyo objetivo consiste en expandir talentos emergentes del Ecuador.

-Industria Mazoquista (Ecuador)

Nace en Marzo de 1997 después de varios trabajos realizados por E.A.T.M. En las grabaciones de este proyecto se utilizaba sonidos de máquinas para hacer las secuencias musicales. La producción musical de Industria Masoquista es muy diferente en cada trabajo, ya que está basada en sonidos creados con material de plástico, madera, metal, feedback’s, vocales entre otros elementos que puedan emitir un sonido. A más de ello es importante la armonía psicológica cultural en la que yo me encuentre durante el momento de la grabación.
Mi concepto musical va proyectado de acuerdo a los parámetros de mi vida. En mi música expongo las múltiples razones de mi tristeza, alegría y furia hacia el lado contrario de cada uno de ellos. De igual forma, la parte visual la ejecuto de acuerdo a lo mencionado anteriormente. A veces trato de proyectar situaciones de odio, pobreza, mujeres desnudas en la parte visual eso depende de mi grado de ánimo. Para mi el ruido es la base de la creación musical, un arte basado en la profunda inspiración mental; porque para hacer ruido uno deberá comprender su propia psicología cultural.
Concepto:
Básicamente la esencia del ruido se define como un contexto cultural o ambiente en que cada individuo se desenvuelve en base a un sentimiento expresado al instante, esto puede ser “tristeza, alegría, odio, sexo, etc.”

-### (Perú)

Sonido logrado por la exploración constante de medios diversos para la producción y realización sonora, basada en el uso de tecnologías electrónicas, análogas y digitales. Sus técnicas creativas se basan en la construcción precaria, la exploración no especializada, la adaptación al medioambiente, la apropiación de tecnologías, el conocimiento abierto y la cultura libre. El sonido adhiere diferentes frecuencias inducidas, sobre música en su sentido tradicional. Es proyecto del creador multimedia peruano Marco Valdivia, director de asimtria.org y desarrollador de otros tantos proyectos de la platafortma en diversos territorios de Sudamérica.

-Bastard Noise (Estados Unidos)

En julio de 1991, los miembros de MAN IS THE BASTARD: Barnes y Wood estaban buscando una vía de expresión separada para trabajar con la propuesta: POWER VIOLENCE. Wood conoce a Barnes un año antes y conoce ROARAFC “CAVEMAN ELECTRONICS” por primera vez, por lo tanto fue evidente que estas máquinas por sí solas tendrían que ser documentadas por más tiempo.
Después de un par de semanas fue bautizado BASTARD NOISE y el trabajo de la primera grabación comenzó. El resultado un Split en formato de 7 ” con U.N.D. de Finlandia (UNSEEN NOISE DEATH) que fue lanzado por BASTARD NOISE, esto sería el primer trabajo. Una historia de 26 años, hasta ahora en el prolífico catálogo de BASTARD NOISE.
En 1992, W.T.Nelson unió fuerzas con Barnes y Wood, esta fue una de las alineaciones más concretas en la historia de BASTARD NOISE. La formación de Barnes, Nelson y Wood trabajó duro en un 3 way Split en LP de 12 (una vez más con UNSEEN NOISE DEATH) junto con una nueva alineación derivada de las cenizas de Helsinki, Finlandia: AUNT MARY: BIZARRE UPROAR. SOURCES OF POWER … FROM ANOTHER WORLD” y el resultado de ése trabajo en conjunto dio la pauta para trabajar “a toda velocidad” a partir de entonces.
A lo largo de los próximos 25 años, BASTARD NOISE ha seguido explorado, grabado y publicado su propio catálogo, así como con la ayuda de otros sellos pequeños, a pesar de los cambios de alineación y las dificultades. El ruido es un “género de supervivencia” para estar claros y BASTARD NOISE ha sido un excelente ejemplo de longevidad en tiempos de tormentas, inquietud y desesperación …
Con una lista de más de 100 trabajos de alta calidad incluyendo obras con: MERZBOW, SICKNESS, GRUNT, GOVERNMENT ALPHA, PAIN JERK, GUILTY CONNECTOR, OUTERMOST, BRUTALOMANIA, BRUME, SPASTIC COLON, WITCHES OF MALIBU, THE COMMUNION, AZOIKUM, ORDER, U.N.D., BIZARRE UPROAR, CHAOS AS SHELTER, IGOR KRUTOGOLOV, LOCKWELD, UNICORN, AMPS FOR CHRIST, HIROSHI HASEGAWA, y muchos otros, Wood ha mantenido las riendas de su “SKULL” firmemente hasta nuestros días. Recientes actuaciones en Helsinki, Finlandia y Dresde, Alemania sólo han demostrado que BASTARD NOISE ha pasado al “siguiente nivel” de violencia “INSECT WAR ELECTRONICS” y está aquí para quedarse.
BASTARD NOISE es Wood: “INSECT WAR ELECTRONICS” Letras y vocales.